Visualisierungsstrategien und Erzähltechnik

Wie Fondermann 2008 gezeigt hat, werden in den „Metamorphosen“ in virtuoser Technik und großer Variation verschiedenste Techniken eingesetzt, mit denen Bilder aufgebaut werden und durch die der Blick des Lesers gelenkt wird:

Mit der „Kulissentechnik“⁵ wird eine Landschaft in einer Ekphrasis wie eine Theater- bzw. Filmkulisse Element für Element aufgebaut und als Hintergrund für die anschließende Handlung eingerichtet. Andere visuelle Techniken lassen sich außerdem sehr gut mit Termini erfassen, wie sie beim Dreh eines Films eingesetzt werden: Zoomtechniken, Kameraschwenks und Kamerafahrten lenken den Leserblick. Durch die häufig eingesetzte Point-of-view-Technik erlebt der Leser das Geschehen aus der Perspektive einer Figur mit, wodurch der „Realitätseffekt“ der Handlung gesteigert wird.⁶

Die neuere Erzähltheorie seit Stanzel und Genette hat Wesentliches zur Erfassung dieser Techniken beigetragen.⁷ Wichtig sind vor allem folgende Aspekte:⁸

1. Unbedingt muss bei der Interpretation zwischen dem historisch-realen Autor und dem Ich-Sprecher als Instanz der fiktionalen Rede unterschieden werden. Denn im Unterschied zum „faktualen“ Sprechen, bei dem etwa eine Zeitungsredakteurin über ein reales Geschehen berichtet, - und im Unterschied zum „fiktiven“ Sprechen, bei dem etwas Falsches mit dem Ziel berichtet wird, dass es als real angenommen wird – spricht in einem fiktionalen Text nicht die reale historische Person des Autors mit einer Täuschungsabsicht, vielmehr „tut“ ein literarischer Text „so, als ob“ tatsächlich ein realer Sprecher über eine reale Situation spräche, und markiert dies durch verschiedene Signale.⁹
   SuSn und auch anderen Leser*innen fällt es erfahrungsgemäß sehr schwer, Äußerungen wie „Ovid spricht den Leser an“ zu vermeiden. Dies lässt sich vermutlich mit dem psychologischen Phänomen erklären, dass der Mensch, um Aussagen überhaupt verstehen zu können, diese zunächst „automatisch“ als wahr bzw. real annimmt.¹⁰ Angewandt auf fiktionale Texte, würde dies bedeuten, dass deren Leser zunächst einen realen Sprecher und einen realen Sachverhalt annimmt, um die Aussagen des Textes verstehen zu können.¹¹
2. Selten wird ein Werk aus einer einzigen Perspektive – beispielsweise der eines allwissen-den „olympischen“ oder eines personalen Erzählers – erzählt, sondern die Perspektive wechselt häufig innerhalb eines Textes, der Erzähler ist nicht nur keine ‚natürliche‘ Person, sondern meist eine gleichsam fluide, äußerst bewegliche Instanz, die innerhalb eines Textes mit verschiedenen Stimmen sprechen und seine ‚Identität‘ ändern kann.
3. Essenziell für die Erfassung der Erzählperspektiven ist es, zwei Fragen zu unterscheiden:
   1. Wer SIEHT? – Erlebt der Rezipient das Geschehen aus der Perspektive einer bestimmten Figur, aus der Sicht eines (evtl. am Geschehen) beteiligten Erzählers oder neutral von außen? Die Beobachtungen dazu beschränken sich nicht auf optische Eindrücke, sondern müssen alle Sinne (Geräusche, Tasten, Temperatur, Körperempfinden etc.) und auch Emotionen berücksichtigen.
   2. Wer SPRICHT? – Auf welcher erzählerischen Ebene befindet sich der Erzähler? Ist er eine der beteiligten Figuren und greift selbst ins Geschehen ein?¹² Oder erzählt er, ohne selbst Teil des Geschehens zu sein? Wie spricht der Erzähler zum Leser?¹³
4. Nimmt man das Stichwort ‚Kopfkino‘ ernst, so ist es vor allem auch wichtig, die Geschwindigkeit und die Verzögerungen zu erfassen, mit denen ein Geschehen erzählt wird. Dazu muss das Verhältnis von erzählter Zeit und Erzählzeit bestimmt und reflektiert werden.